Norite paįvairinti savo rašymą? Poetinės priemonės – tai rašymo druska ir pipirai (o jei tikrai į juos įsitraukiate – šafranas ir kmynai); efektyviai panaudojus, jie suteikia jūsų darbui skonio ir tekstūros.
Bet kas yra poetinis prietaisas? Ar jie veikia tik poezijoje? Šiame straipsnyje apžvelgsime, kas tai yra, kada galite juos naudoti ir kaip geriau suprasti jų funkciją bet kokia literatūrine forma!
Kas yra poetinis prietaisas?
Iš esmės poetinis prietaisas yra sąmoningas žodžių, frazių, garsų ir net formų naudojimas prasmei perteikti. Tai skamba taip plačiai, kad iš esmės galėtų apimti bet kokią rašytinės išraiškos formą, tačiau poetinės priemonės paprastai naudojamos siekiant sustiprinti tiesioginę žodžių reikšmę, atsižvelgiant į garsą, formą ir funkciją.
Čia yra daug poetinių priemonių, kaip ir literatūrinių bei retorinių priemonių. Viskas, kas daro įtaką tam, kaip atrodo ar skamba eilėraštis ar kitas parašytas kūrinys, yra tam tikros rūšies poetinis prietaisas, įskaitant įrenginius, kurie taip pat klasifikuojami kaip literatūrinis arba retoriniai prietaisai .
Laikykite savo rašymą – esė, eilėraštį ar negrožinės literatūros straipsnį – kaip maistą, kurį gaminate. Jūs naudojate gerus ingredientus ir labai rūpinatės patiekalu, todėl žinote, kad jis bus geras. Tačiau yra būdų, kaip padaryti, kad jo skonis būtų dar geresnis, pridėjus mažais priedų, kurie gali išryškinti kiekvieno ingrediento skonį, kad jis būtų dar skanesnis – žiupsnelis druskos, žiupsnelis kmynų.
Štai ką daro poetiniai prietaisai. Kaip ir metafora, kurią naudojau paskutinėje pastraipoje, poetiniai prietaisai įlieja pažodines reikšmes (ką iš tikrųjų sako žodžiai) perkeltinėmis reikšmėmis (implikacijos, netikėtos konotacijos ir pan.) . Galbūt supratote, kad poetinės priemonės pagerina rašymą, nelyginant jų su prieskoniais, tačiau ta metafora pridėjo skonio ir sustiprino jau egzistuojančią prasmę.
Tačiau metaforos yra tik vienas būdas pagerinti jūsų rašymą. Eilėraštyje apie žirgą gali būti naudojamas kanopų plakimo ritmas (kitaip žinomas kaip anapestas arba daktilis, priklausomai nuo to, kuris skiemuo kirčiuotas) taip-taip-Vaiduoklis buvusiam ir DUH-taip-taip pastariesiems) tikrai pritraukti skaitytoją. Skaitytojas taip pat neturi pastebėti kanopų plakimo ritmo, kad jis būtų veiksmingas; dažnai ritmas padeda skaitytojams prisiminti tai, ką jie perskaitė, jiems to nesuvokiant.
Svarbu atsiminti, kad literatūriniai prietaisai, kaip ir prieskoniai, yra puikūs saikingai, bet per daug galintys. Niekas nenori valgyti pipirų dubenėlio, kaip ir skaityti, jei jo prasmę visiškai užgožia gėlėta kalba. Nereikia visiškai susilaikyti – daugelis nuostabių poetų, eseistų ir autorių gali puikiai panaudoti žydinčią kalbą, – tačiau įsitikinkite, kad jūsų poetinės priemonės sustiprina, o ne užgožia jūsų mintį.
Rašytojai poezijoje dažniausiai naudoja literatūrines priemones, kad jų mintys būtų įsimintinesnės arba kalba būtų patrauklesnė. Tikriausiai naudojote poetinius prietaisus apie tai negalvodami, tačiau sąmoningas naudojimas gali padaryti jūsų rašymą dar stipresnį!
Šiek tiek sumaniai panaudoti prieskonius ir poetinius prietaisus labai pasiteisina.
20 geriausių poetinių prietaisų, kuriuos reikia prisiminti
Yra daugybė poetinių priemonių – būtų beveik neįmanoma jų visų išvardyti. Tačiau norėdami pradėti, mes sudarėme keletą dažniausiai naudojamų poezijos terminų ir keletą įdomesnių!
tvarka atsitiktine tvarka sql
Alegorija
Alegorija yra istorija, eilėraštis ar kitas rašytinis kūrinys, kuris gali būti interpretuojamas kaip antraeilis.
Ezopo pasakėčios yra alegorijų pavyzdžiai, nes jos neva yra apie vieną dalyką (pvz. Skruzdėlė ir žiogas ), bet iš tikrųjų turi antrinę reikšmę. Pasakos yra ypač pažodiniai alegorijų pavyzdžiai, tačiau yra ir daug kitų, pavyzdžiui, George'o Orwello. Gyvunu ferma arba Christinos Rossetti „Goblino vaisius“.
Aliteracija
Aliteracija – tai garso ar raidės kartojimas kelių žodžių serijos pradžioje.
Kartą vidurnaktį buvo niūrus, o aš susimąsčiau, silpnas ir pavargęs...
- Edgaras Allenas Po, „Varnas“.
Poe naudoja aliteraciją su wh, garsu kelių žodžių pradžioje. Pasikartojimas čia imituoja vėjo garsą (tai, ką galite išgirsti niūrią naktį), taip pat skamba šiek tiek raminančiai – kažkas, ką keliose kitose eilutėse pertraukia skirtinga skamba, lygiai taip pat, kaip Poe nutraukia savo raminančius, apvalius balsių garsus, kartodamas „p“ garsą, staiga pasigirdo trinktelėjimas, / Kaip kažkas švelniai barbena, barbena prie mano kambario durų...
Aliuzija
Aliuzija yra netiesioginė nuoroda į ką nors.
Cunninghams yra kaimo žmonės, ūkininkai, ir avarija juos paveikė labiausiai.
- Harper Lee, Nužudyti strazdą giesmininką
Lee nekalba apie tiesioginę katastrofą – ji kalba apie XX a. 20-ojo dešimtmečio pabaigos akcijų rinkos žlugimą, dėl kurio daugelis žmonių liko be pinigų. Skautas, Nužudyti strazdą giesmininką pasakotoja, nurodo vertybinių popierių rinkos griūtį jos kontekstui tinkančiu būdu, kurį skaitytojai gali surinkti iš romano aplinkos.
Naudojant šią užuominą, Lee gali greitai nustatyti sceną. Tai ne tik tvirtai įtvirtina romaną savo aplinkoje, bet ir parodo, kad pati Scout yra aiški tos aplinkos dalis. -ji kalba su publika taip, kaip kalbėtų to laikmečio vaikas, suteikdama istorijai didesnį tikroviškumo pojūtį.
Apostrofas
Apostrofas yra poetinė priemonė, kai rašytojas šauktuku kreipiasi į asmenį ar daiktą, kurio nėra.
O ateities nepažįstamoji!
O nesuvokiama būtybė!
kad ir kokia būtų jūsų namo forma,
kad ir kokie keistai ir bespalviai būtų tavo drabužiai
gali nešioti,
Galiu lažintis, kad niekam nepatinka šlapias šuo.
Lažinuosi, kad visi jūsų aludėje
net vaikai, atstumia ją.
- Billy Collins, nepažįstamajam, gimusiam kokioje nors tolimoje šalyje po šimtų metų
Nors iš pavadinimo žinome, kad Collinsas kreipiasi į nepažįstamąjį iš ateities, paskutiniame eilėraščio posme jis kreipiasi tiesiai į tą nepažįstamąjį. Apostrofas buvo ypač paplitęs senesnėse poezijos formose, siekiančiose senovės Graikiją – daugelis graikų literatūros kūrinių prasideda Mūzų šaukimu, paprastai sakant kažką panašaus į „Dainuok manyje, o Mūza“. Kadangi Collinso eilėraščio pasakotojas ką nors šaukia ateityje, jis imituoja praeities kalbą ir pateikia šį eilėraštį didesniame kontekste.
Asonansas
Asonansas yra balsių ar dvibalsių garsų kartojimas viename ar keliuose žodžiuose, esančiuose arti vienas kito.
Išgirsk garsius aliarmo varpelius -
Įžūlūs varpai!/ Kokią siaubą dabar pasakoja jų neramumai!
Į nustebusią nakties ausį
Kaip jie rėkia išsigandę!
Per daug baisu kalbėti,
Jie gali tik rėkti, šaukti,
Netinkama….
- Edgaras Allenas Po, „Varpai“.
Kai Poe kalba apie pavojaus varpus, jis naudoja aštrius, aukštus balsius, kad atkartotų jų garsą: atkreipkite dėmesį į ilgų e ir i garsų pasikartojimą, kurie abu skamba kaip riksmai.
Tuščia eilutė
Tuščia eilutė reiškia poeziją, parašytą be rimo, ypač jei ta poezija parašyta jambiniu pentametru.
Bet vargas man, tu taip vėlai pavargai,
Taip toli nuo džiaugsmo ir nuo buvusios būsenos,
Kad aš tavimi nepasitikiu. Tačiau, nors ir nepasitikiu,
Diskomfortas tau, milorde, nieko nereikia. …
- Viljamas Šekspyras, Hamletas
Daugelis Šekspyro pjesių yra parašytos tuščiomis eilėmis, įskaitant didžiąją dalį Hamleto. Čia dialogas yra be rimų, todėl skamba tikroviškiau, tačiau jis vis tiek vadovaujasi griežtu matuokliu – jambiniu pentametru. Tai suteikia grandioziškumo jausmą Be to, jei Šekspyras būtų bandęs imituoti natūralią kalbą, o apgalvota kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų erdvė suteikia jai pasitenkinimą teikiantį ritmo pojūtį.
Konsonansas
Sąskambis yra tam tikrų priebalsių garsų kartojimas arti.
driekiasi medžiai
Audiniai, šviesiai degantys audiniai,
Nakties miškuose;
Kokia nemirtinga ranka ar akis,
Ar galėtų įrėminti tavo bauginančią simetriją? - Williamas Blake'as, Tygeris
Pirmajame šio garsaus eilėraščio posme juodu ne kartą naudoja kelis garsus. Vienas ryškiausių yra „r“, kuris rodomas kiekvienoje pirmojo posmo eilutėje ir beveik kiekvienoje eilėraščio eilutėje. Rašydamas apie tigrą Blake'as svarsto apie jo bauginančią prigimtį ir iš kur jis kilęs, su pasikartojančiu „r“ garsu, imituojančiu tigro urzgimą tarsi maža, subtili grėsmė eilėraščio fone.
Enjambment
Enjambment yra sakinio tęsinys už eilutės lūžio, kupleto ar posmo be numatomos pauzės.
Kas atsitiks su atidėtu sapnu?
Ar išdžiūsta
kaip razina saulėje?
Arba pūliuoti kaip opa –
Ir tada bėgti?
Ar smirda kaip supuvusi mėsa?
Arba pluta ir cukrus -
kaip sirupinis saldumynas?
Galbūt jis tiesiog nusvyra
kaip sunkus krovinys.
O gal sprogsta?
- Langstonas Hughesas, Harlemas
Hughesas šiame eilėraštyje žaidžia su keliais eilučių užbaigimo būdais, įskaitant įterpimą. Pirmosios dvi antrojo posmo ir nuo antros iki paskutinės strofos eilutės yra apkabinimo pavyzdžiai, nes mintis tęsiasi iš vienos eilutės į kitą be jokių skyrybos ženklų. Atkreipkite dėmesį, kaip atrodo šios eilutės, palyginti su kitomis, ypač antruoju pavyzdžiu, atskirtu savo posme. Tai, kaip rašoma, imituoja išsekimą nešant sunkų krovinį, nes negalite sustoti atsikvėpti taip, kaip darote su skyrybos ženklais baigiamomis eilutėmis.
Ironija
Ironija turi keletą skirtingų reikšmių. Dažniausiai naudojamas tonas arba perdėjimas, norint perteikti prasmę, priešingą tam, kas sakoma pažodžiui. Antroji ironijos forma yra situacinė ironija, kai situacija ar įvykis prieštarauja lūkesčiams, dažniausiai humoristiniu būdu. Trečioji forma yra dramatiška ironija, kai pjesės, filmo ar kito meno kūrinio žiūrovai suvokia tai, ko veikėjai nežino.
Pagrindinė ironija, kai tai, ką kažkas sako, neatitinka to, ką jie reiškia, gali atrodyti maždaug taip:
'Taip aš meilė šunys, – sausai pasakė ji, laikydama miniatiūrinį pudelį per rankos ilgį, kai išilgai jos rankų išdygo aviliai.
Situacijos ironija apimtų tokius dalykus kaip policijos nuovados apiplėšimas arba santuokos konsultanto skyrybos – tikėtume, kad policija sugebės atsispirti apiplėšimui, o vedybų konsultantas – išgelbėti savo santuoką, todėl tai, kad įvyksta šie netikėti dalykai, yra labai juokinga.
Vienas garsiausių dramatiškos ironijos pavyzdžių yra in Romeo Ir Džiulieta . Žiūrovai žino, kad Džuljeta nėra mirusi, kai Romeo ateina jos rasti kape, bet akivaizdžiai negali sutrukdyti Romeo nusižudyti, kad būtų su ja. Skirtingai nuo kitų ironijos formų, dramatiška ironija dažnai nėra juokinga – ji padidina įtampą ir padidina auditorijos investicijas, bet nebūtinai turi priversti žmones juoktis.
Metafora
Metafora yra tada, kai rašytojas lygina vieną dalyką su kitu.
Emociniai kalneliai yra įprastas metaforos pavyzdys – toks įprastas, kad tapo kliše. Patirti daugybę emocijų per trumpą laiką gali jaustis panašiai kaip važiuojant kalneliais, nes turite daugybę ekstremalių pakilimų ir nuosmukių.
Metras
Metras reiškia eilėraščio ar kito rašto kūrinio ritmą, kuris išreiškiamas pėdų skaičiumi ir ilgiu kiekvienoje eilutėje.
Bet minkštas! kokia šviesa pro langą lūžta?
Tai rytai, o Džuljeta yra saulė.
Kelkis, šviesioji saule, ir užmušk pavydųjį mėnulį,
Kas jau serga ir išblyškęs iš sielvarto...
- Viljamas Šekspyras, Romeo Ir Džiulieta
Šekspyras dažnai rašė jambinis pentametras , tam tikro tipo skaitiklis, kuriame yra penkios jambinės pėdos. Jambs yra pėda – ritmo vienetas, susidedantis iš vieno nekirčiuoto ir vieno kirčiuoto skiemens. Pirmoje šios ištraukos eilutėje turite penkis jambus, kurie sukuria savotišką širdies plakimo ritmą.
Bet minkštas / ką šviesos / per a- / - laimėti- / -dow pertraukas ?
Toks matuoklis suteikia skaitytojams lūkesčių dėl kiekvienos eilutės eigos, o tai gali būti labai naudinga, jei norite juos sugriauti, pvz., kaip Šekspyrui sekasi Hamletas :
Į būti / arba ne / į būti / tai yra / Klausimai- / -jonas.
Kadangi tikimės jambinio pentametro, taisyklių pažeidimas rodo, kad kažkas ne taip su Hamletu.
Odė
Odė – trumpas lyrinis eilėraštis, dažnai ką nors pagiriantis.
Tu vis dar nepadori tylos nuotaka,
Tu tylos ir lėto laiko vaiku,
Sylvan istorikas, kuris negali taip išreikšti
Gėlėta pasaka, saldesnė už mūsų rimą:
Kokia lapais apaugusi legenda persekioja apie tavo formą
Dievybių ar mirtingųjų, arba abiejų,
Tempe ar Arkadijos kalnuose?
Kokie tai žmonės ar dievai? Kokios mergelės lotos?
Koks beprotiškas užsiėmimas? Kokia kova norint pabėgti?
Kokie vamzdžiai ir būgnai? Kokia laukinė ekstazė?
- John Keats, Odė ant graikų urnos
Keatso „Odė ant graikų urnos“ apima visus reikiamus odės pagrindus – ji trumpa – vos penkios strofos, ji lyriška (kalba aiškiai pakylėta virš įprastos kalbos) ir parašyta pagiriant sceną ant įsivaizduotos graikų urnos, kuri išsaugo kelių scenų grožį amžinybei.
Nors Keatso odis čia gali būti rimtas, sąmoningas kalbos vartojimas, toli gražu neatitinkantis mūsų įprasto kalbėjimo metodo, dažnai daro formą subrendusią satyrai. Šiuo atveju Keatsas naudojasi šia kalba, kad aptartų grožį ir tiesą – dvi gana aukštas temas, kurios veikia kartu su kilnia kalba.
Netgi
Kalbūras yra žodžių žaismas, naudojant kelias reikšmes ar panašius garsus, norint pajuokauti.
'Mano yra ilga ir liūdna pasaka!' – tarė Pelytė, atsisukusi į Alisą ir atsidususi.
'Tai yra ilga uodega, tikrai, - tarė Alisa, su nuostaba žvelgdama žemyn į Pelės uodegą; 'Bet kodėl tu tai vadini liūdna?' Ir ji vis mįslė dėl to, kol Pelė kalbėjo...“
- Lewisas Carrollas, Alisos nuotykiai stebuklų šalyje
Čia Alisa aiškiai neteisingai supranta, ką sako pelė – jis sako „pasaka“, turėdamas galvoje savo ilgą ir liūdną istoriją, o ji girdi „uodegą“, turinčią galvoje jo tiesioginę uodegą. Rezultatas yra jųdviejų nesusipratimas, kuris baigiasi tuo, kad Alisa atrodo grubi ir nerūpestinga.
Nors dėl to Alisa atrodo prastai, skaitytoją tai gana linksma. Stebuklų šalies pasaulis kupinas keistenybių, todėl tikrai nenuostabu, kad Alisa nesuprastų, kas vyksta. Tačiau šiuo atveju tai yra teisėtas nesusipratimas, sustiprinantis komediją, nes Alisos pasaulėžiūra vėl sukrečiama.
Kartojimas
Kartojimas yra gana savaime aiškus – tai tam tikrų žodžių ar frazių kartojimo procesas.
Nebūk švelnus į tą labanaktį,
Senatvė turėtų degti ir šėlti dienos pabaigoje;
Pyktis, pyktis prieš mirštančią šviesą.
Nors išmintingi žmonės žino, kad tamsa yra teisinga,
Nes jų žodžiai nebuvo žaibiški
Nebūk švelnus į tą labanaktį.
Geri vyrai, paskutinė banga, verkia kaip šviesu
Jų silpni darbai galėjo šokti žalioje įlankoje,
Pyktis, pyktis prieš mirštančią šviesą.
Laukiniai žmonės, kurie skrendant saulę gaudė ir dainavo,
Ir išmokti, per vėlai, jie nuliūdino pakeliui,
Nebūk švelnus į tą labanaktį.
- Dylanas Thomas, „Nebūk švelnus į tą labanaktį“.
Visoje šiame eilėraštyje Tomas kartoja eilutes: „Nebūk švelnus į tą labanaktį“ ir „Įniršis, pyktis prieš mirštančią šviesą“. Abi eilutės neatsiranda kartu iki paskutinio eilėraščio poros, sutvirtindamos jų svarbą viena kitos atžvilgiu. Bet prieš tai, kiekvienos eilutės kartojimas leidžia suprasti jų svarbą. Kad ir kas dar būtų pasakyta, kartojimas sako, kad viskas grįžta į tas dvi eilutes.
Retorinis klausimas
Retorinis klausimas – tai klausimas, užduodamas siekiant išsiaiškinti, o ne tikintis atsakymo.
Pažiūrėk į mane! Pažiūrėk į mano ranką! Aš ariau ir sodinau, ir surinkau į tvartus, ir niekas negalėtų man vadovauti! O aš ne moteris? Galėčiau tiek dirbti, tiek valgyti, kiek vyras – kai tik gaučiau – ir taip pat nešti blakstieną! O aš ne moteris? Aš pagimdžiau trylika vaikų ir daugumą mačiau, kaip visi buvo parduoti vergijai, o kai šaukiau iš savo motinos sielvarto, niekas, išskyrus Jėzų, manęs negirdėjo! O aš ne moteris?
- Sojourner Tiesa, ar aš ne moteris?
Sojourner Truth klausimas 1981 m. moterų konvencijai Akrone, Ohajo valstijoje, nėra klausimas, į kurį reikia atsakyti. Žinoma, ji yra moteris – ji, kaip ir visi kiti žiūrovai, tai puikiai žinojo. Tačiau Sojourner Truth buvo juoda moteris vergijos laikais. Daugelis baltųjų moterų nebūtų laikę jos moterų teisių judėjimo dalimi, nepaisant jos lyties.
Užduodamas klausimą Sojourner Truth iškelia mintį, kad ji yra moteris, todėl turėtų būti pokalbio apie moterų teises dalis. Ar aš ne moteris? Ar tai ne lyties, o rasės klausimas – jei tai konferencija apie moterų teises, kodėl nebuvo įtrauktos juodaodės moterys? Užduodamas klausimą apie neginčijamą tiesą, Sojourner Truth iš tikrųjų nurodė konferencijos veidmainystę.
urfi javed
Rimas
Rimas – tai skiemenų kartojimas žodžių gale, dažnai poezijos eilutės pabaigoje, tačiau yra daug unikalių rimų rūšių .
Tai buvo daug ir daug prieš metus,
Karalystėje prie jūros,
Kad ten gyveno mergelė, kurią galbūt pažįsti
Annabel Lee vardu;
Ir ši mergina gyveno negalvodama
Nei mylėti ir būti mano mylimam.
- Edgaras Allenas Poe, Annabel Lee
Poe eilėraštis prasideda gana tipiška ABAB rimo schema – pirmoji eilutė rimuojasi su trečia, antroji – su ketvirta. Tačiau penktoje eilutėje gauname nerimą keliančią eilutę ne rimas, kuris perkeliamas per likusį eilėraštį. Rimuojantys garsai grįžta į klasikines dainas ir istorijas, tačiau juos panaikina kažkas, kas skamba ne taip, kaip ir klasikinę pasakotojo ir Annabel Lee meilės istoriją panaikina tragedija.
Ritmas
Ritmas reiškia ilgų, trumpų, kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų rašymo modelį.
Dvigubas, dvigubas triūsas ir vargas;
Ugnies deginimas ir katilo burbulas.
Paprastosios gyvatės filė,
Puode verdame ir kepame…
- Viljamas Šekspyras, Makbetas
Šioje Makbeto scenoje raganos yra keistos ir nenatūralios, o Šekspyro naudojama rimo schema yra taip pat nenatūralus. Tai suteikia ištraukai dainos kokybės, kurios nėra kitose pjesės dalyse, todėl lengva įstrigti galvoje. Tai svarbu, nes jų pranašystės taip pat įstrigo Makbeto galvoje, priversdamas jį įvykdyti savo siaubingus nusikaltimus.
Sonetas
Sonetas – tai keturiolikos eilučių eilėraštis su griežta rimo schema, dažnai parašytas jambiniu pentametru.
Kaip aš tave myliu? Leisk man suskaičiuoti būdus.
Myliu tave iki gylio, pločio ir aukščio
Mano siela gali pasiekti, kai jaučiuosi už akių
Dėl būties tikslų ir idealios malonės.
Aš myliu tave iki kiekvienos dienos lygio
Labiausiai reikia tylos, saulėje ir žvakių šviesoje.
Aš myliu tave laisvai, kaip vyrai siekia teisybės;
Aš myliu tave nuoširdžiai, nes jie nusigręžia nuo pagyrimo.
Myliu tave išnaudota aistra
Senuose sielvartuose ir su mano vaikystės tikėjimu.
Myliu tave su meile, kurią, atrodo, praradau
Su mano pasiklydusiais šventaisiais. Aš myliu tave kvėpavimu,
Viso gyvenimo šypsenos, ašaros; ir jei Dievas pasirinks,
Aš mylėsiu tave geriau po mirties.
- Elizabeth Barrett Browning, „Kaip aš tave myliu“.
Sonetai ilgą laiką buvo standartinis poezijos formatas – Shakespeare'as garsiai rašė sonetus, kaip ir poetai, tokie kaip Browningas. Kaip ir tuščioje eilutėje, sonetai dažnai rašomi jambiniu pentametru, tai suteikia rašymui tikroviškumo, nes jis nėra toks paveiktas kaip kiti ritmai, bet taip pat leidžia jaustis tikslingai ir skiriasi nuo natūralios kalbos.
Kadangi sonetai turi rimo schemą, jie vėl jaučiasi atskirti nuo tikroviškos kalbos. Bet tai veikia formos naudai - standi struktūra skatina netradicinį žodžių vartojimą (taigi ir įsimintinumas Kaip aš tave myliu? Leiskite suskaičiuoti būdus.) ir pažymi tokio stiliaus eilėraščius kaip turinčius savotišką paaukštintą tikrovę. Kadangi tuščios ir laisvos eilės atsirado vėliau, sonetų rašymas šiais laikais suteikia eilėraščiams klasikinį ar net tyčia pasenusį pojūtį, kuris gali būti palankus poetui.
Tikriausiai nereikia uždegti žvakės ir ištraukti padidinamąjį stiklą, kad suprastum poetinius prietaisus, bet niekas netrukdo!
Kaip atpažinti ir analizuoti poetinius įrenginius
Beveik neįmanoma prisiminti kiekvieno poetinio įtaiso, tačiau mokymasis juos atpažinti ir analizuoti yra puikus būdas padidinti savo žodyną ir rašymo įgūdžius. Norėdami sužinoti daugiau apie juos, galite:
Skaityti daugiau
Įvairių literatūros formų – poezijos, prozos, esė, negrožinės literatūros ir pan. – platus skaitymas yra vienas geriausių būdų išmokti daugiau poetinių priemonių. Galbūt nepastebėsite jų visų, bet kiekvieną kartą skaitydami meskite sau iššūkį surasti vieną poetinio prietaiso pavyzdį. Atminkite, kad yra daugybė poetinių priemonių; jie ne visada turi būti dalykai, kuriuos rastumėte tik poezijoje.
Kuo daugiau skaitote, tuo labiau susiduriate su įvairiais rašymo stiliais. Jei skaitysite plačiai, pamatysite, kad daugiau žmonių kūrybiškai vartoja kalbą – kai pamatysite ką nors įdomaus, atkreipkite dėmesį į tai ir pažiūrėkite, ar tai yra poetinis prietaisas, kurį galite naudoti rašydami!
Naudokite juos savo raštu
Atpažinti juos yra puiku, bet norėdami iš tikrųjų suprasti poetinius prietaisus, pabandykite juos naudoti. Ne kiekvienas įrenginys tinka kiekvienai situacijai, tačiau šiek tiek pažaisdami su savo kalba galite tiksliai atskleisti, kaip šie įrenginiai veikia. Meskite sau iššūkį naudoti naujus įrenginius, kad geriau suprastumėte, kaip jie gali pagerinti jūsų rašymą.
Klauskite poetinių prietaisų
Kai ką nors skaitote aptinkate poetinį įtaisą, paklauskite savęs, ką su tuo daro autorius. Kokiam tikslui aliteracija tarnauja konkrečiame kontekste? Kodėl anksčiau šiame straipsnyje pasirinkau naudoti šią prieskonių metaforą? Ar tai buvo veiksminga ar klaidinanti?
Kuo daugiau galvosite apie šiuos įrenginius, tuo geriau pajusite, kaip jie veikia ir kodėl rašytojai juos naudoja. Įvairių jų naudojimo būdų supratimas padės atrasti, kaip juos geriau panaudoti, todėl nebijokite pradėti klausinėti, kaip ir kodėl tai daro profesionalai!
Pagrindiniai patarimai apie literatūrinius poezijos įrenginius
Patobulinti savo rašymą naudojant poetines priemones yra puiku, tačiau reikia atsiminti keletą dalykų, kad įsitikintumėte, jog tai darote teisingai.
Pirma, nenaudokite jų per daug. Poetiniai įtaisai gali būti puikūs norint, kad jūsų rašymas skambėtų įdomiau arba kad informacija būtų paveikesnė, tačiau per daug iš tikrųjų išsiskiria. Aliteracija yra puiki, tačiau aliteratyvus sonetas, aliuzija į graikų literatūrą, gali jaustis šiek tiek gudrus. Net ir per daug aliteracijos gali greitai pasijusti nulaužta, jei tai daroma ne pagal tikslą. Paklauskite savęs, kodėl naudojate šiuos įrenginius ir apkarpykite juos, jei nesugalvojate priežasties – santūrumas yra tiek pat gero rašymo dalis, kiek sumaniai panaudoti poetinę priemonę.
Nepamirškite, kad poetiniai prietaisai tinka ne tik poezijai. Gerai parašytas esė gali naudoti puikią metaforą. Norint pasiekti puikų efektą, sonetą galima parašyti paprasta anglų kalba. Straipsnis jūsų mokyklos laikraščiui gali būti patobulintas šiek tiek aliteruojant. Nesivaržykite eksperimentuoti, kaip ir kada naudojami šie įrenginiai – netikėto poetinio įrenginio pridėjimas yra puikus būdas patobulinti savo rašymą.
Kas toliau?
Poetiniai įrenginiai yra tik viena iš daugelio įrankių, kuriuos galite naudoti norėdami pagerinti savo rašymą. Patikrinkite tai retorinių priemonių sąrašas dar daugiau dalykų, kuriuos galite padaryti, kad pagyvintumėte savo darbą!
Norite dar daugiau poetinių prietaisų? Peržiūrėkite šį straipsnį apie personifikavimą , kuriame pateikiami šio prietaiso pavyzdžiai tiek poezijoje, tiek literatūroje!
Dylano Thomaso „Do Not Go Gentle Into That Good Night“ yra puikus pasikartojimo pavyzdys, tačiau jame yra daug daugiau! Šis straipsnis suteiks jums keletą išsamią informaciją apie Dylano Thomaso eilėraščio prasmę , įskaitant tai, kaip tai analizuoti!