Emily Dickinson yra viena iš svarbiausių XIX amžiaus amerikiečių poetų. Dickinson į savo poeziją žiūri unikaliai ir meniškai, todėl kartais gali būti sunku nustatyti jos prasmę ir temas.
Šiame straipsnyje pateiksime jums Emily Dickinson poezijos greitąjį kursą, sutelkdami dėmesį į vieną garsiausių jos eilėraščių „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“. Mes jums suteiksime:
- Emily Dickinson gyvenimo ir karjeros apžvalga
- Išsamus, nes negalėjau sustoti prie mirties santraukos
- Diskusija apie „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ prasmės
- Trijų pagrindinių eilėraščio temų ir dviejų geriausių poetinių priemonių paaiškinimas
Pradėkime!
Kadangi Dickinson buvo toks atsiskyrėlis, jos nuotraukų nėra daug. Tai vienas iš vienintelių autentiškų Emily Dickinson vaizdų!
Susipažinkite su autoriumi: Emily Dickinson (1830-1886)
Emily Dickinson buvo gimė 1830 m. gruodžio 10 d. Amherste, Masačusetso valstijoje. Dickinsonas užaugo išsilavinusioje šeimoje. Jos tėvas Edwardas Dickinsonas dalyvavo valstybės ir vietos politikoje. Jis net vieną kadenciją tarnavo Kongrese. Pati Dickinson buvo puiki mokinė. Ji pradėjo rašyti poeziją būdama paauglė ir susirašinėjo su kitais rašytojais, kad keistųsi rašytiniais juodraščiais ir idėjomis.
Baigęs septynerius metus Amhersto akademijoje, ji dalyvavo Mount Holyoke moterų seminarija metams už tikybinį išsilavinimą. Nežinia, kodėl ji paliko mokyklą, tačiau kai kurie mokslininkai tuo įsitikinę psichinė liga galėjo lemti jos pasitraukimą. (Jie taip pat mano, kad emocinės Dickinson kovos taip pat galėjo paskatinti jos atsiskyrimą.)
Baigęs seminariją, Dickinsonas niekada neprisijungė prie konkrečios bažnyčios ar konfesijos . Tai buvo rimtas kultūrinių ir religinių tradicijų atmetimas jos mažame puritoniškame gimtajame mieste. Sudėtingi Dickinson santykiai su religija, Dievu ir puritoniškomis vertybėmis iškyla ir jos poezijoje.
Dickinsonas buvo didelis gerbėjas metafiziniai poetai XVII amžiaus Anglijoje tokie kaip Johnas Donne'as ir George'as Herbertas, o jų darbai daro įtaką Dickinsono eilėraščiams. Metafizinei poezijai būdingas filosofinis tyrinėjimas ir tokios temos kaip meilė, religija ir moralė. Metafiziniai poetai dažnai nagrinėjo šias temas per savo laiko socialinius ir kultūrinius įvykius, tokius kaip mokslo pažanga ir šiuolaikinės problemos. Kaip ir šie vyresni poetai, Dickinsono kūryba dėmesys skiriamas gamtai, mirtingumui ir sergamumui.
Kaip ir daugelis poetų, Emily Dickinson per savo gyvenimą nebuvo žinoma. Po jos mirties draugai atrado jos eilėraščių rinkinį, kurį ji kruopščiai sutvarkė ir surinko į atskirus lankstinukus. Pirmasis jos poezijos tomas buvo išleistas 1890 m., praėjus ketveriems metams po jos mirties.
Nors Dickinson įtaka nebuvo švenčiama, kol ji buvo gyva, dabar ji laikoma viena iš svarbiausių savo laikotarpio poetų. Papildomai „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ yra pripažintas vienu skaitomiausių Dickinsono eilėraščių.
Emily Dickinson, „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ (1890)
Nes aš negalėjau sustoti, nes Mirtis yra a lyrinė poema pateikė Emily Dickinson. Pirmą kartą jis buvo paskelbtas po mirties 1890 m. Eilėraščiai: Pirma serija . Šią kolekciją surinko ir redagavo spausdinti Dickinsono draugai Mabel Loomis Todd ir Thomas Wentworth Higginson, o iš pradžių ji buvo išleista pavadinimu „Karieta“.
geriausias automobilis pasaulyje
Kadangi pati Dickinson niekada neleido skelbti savo poezijos, nežinoma, ar „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ buvo baigtas, ar nebaigtas kūrinys. Tačiau tai nesutrukdė jo plačiai skaityti ir studijuoti.
Visą eilėraščio tekstą rasite žemiau:
Nes aš negalėjau sustoti dėl mirties, Emily Dickinson
Prieš pradedant analizę, verta dar kartą perskaityti visą eilėraščio tekstą. Štai jis:
Nes aš negalėjau sustoti prieš mirtį -
Jis maloniai sustojo dėl manęs -
Vežimas laikė, bet tik mes patys –
Ir Nemirtingumas.
Lėtai važiavome – Jis nežinojo, kaip skubėti
Ir aš buvau atidėjęs
Mano darbas ir laisvalaikis,
Už jo mandagumą –
Praėjome mokyklą, kurioje veržėsi vaikai
Per pertrauką – ringe –
Pravažiavome Žvelgiančių grūdų laukus –
Praėjome besileidžiančią saulę –
Tiksliau – Jis mus aplenkė –
Rasos piešė virpėdami ir atšalo –
Tik Gossamer, mano suknelė –
Mano antgalis – tik tiulis –
Mes sustojome prieš namą, kuris atrodė
Žemės patinimas -
Stogas buvo vos matomas -
Karnizas – žemėje –
Nuo tada – šimtmečius – ir dar
Jaučiasi trumpesnis nei Diena
Pirmą kartą numaniau arklių galvas
Buvo link amžinybės –
Emily Dickinson didžiąją savo gyvenimo dalį praleido Amherste, Masačusetso valstijoje. Namas, kuriame ji gimė, dabar yra Emily Dickinson muziejaus namai.
Poemos fonas
Kadangi Dickinson eilėraščiai buvo paskelbti tik po to, kai ji mirė, nėra visiškai aišku, kas paskatino ją parašyti. Nes aš negalėjau sustoti dėl mirties. Tačiau mokslininkai suskirstė plačius Dickinsono raštus į tris laikotarpius: iki 1861 m., 1861-1865 m. ir po 1865 m. Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties, buvo parašyta 1861-1865 m., kūrybingiausiu Dickinsono laikotarpiu.
Manoma, kad šis laikotarpis yra laikas, kai Dickinson sutelkė dėmesį į dvi dominuojančias savo poezijos temas: gyvenimą ir mirtingumą. Kaip pamatysite, kai gilinsimės į šio eilėraščio prasmę, „Kadangi aš negalėjau sustoti prieš mirtį“, jis tikrai tyrinėja abu.
Dickinson asmeniniame gyvenime taip pat buvo dalykų, kurie gali padėti mums suprasti, kas galėjo paskatinti ją parašyti šį eilėraštį. 1850 m. Dickinsonas lankėsi Filadelfijoje ir įsimylėjo vedusį ministrą. Nenuostabu, kad santykiai nesusiklostė, todėl nusivylimas romantiškais santykiais nulems likusį Dickinson gyvenimą. Vėliau ji patirs emocinę krizę (kurios detalės nežinomos) ir taps atsiskyrėle.
Nes negalėjau sustoti, nes Mirtis vaizduoja personifikacija Mirties, kuri aplanko eilėraščio kalbėtoją ir nuveža ją karieta į pomirtinį pasaulį. Eilėraščio eigoje, kalbėtoja apmąsto natūralių gyvenimo ir mirties ciklų scenas, kurias stebi važiuodama su Mirtimi. Kai kurie gali skaityti eilėraštį kaip reakciją į nusivylimus ir vienatvę, kurią Dickinson patyrė per savo gyvenimą. Kiti mano, kad tai vaizduoja jos susitaikymą su krikščionių tikėjimu. Nepaisant to, žinodami daugiau apie Dickinson, jos gyvenimą ir aplinkybes, kurios galėjo turėti įtakos šiam eilėraščiui, galime padėti tiksliau išanalizuoti jos kūrybą.
Dabar atidžiau pažvelkime į „Kadangi aš negalėjau sustoti prieš mirtį“ ir išanalizuokime eilėraštį!
Nes negalėjau sustoti dėl mirties analizės, prasmės ir temų
Norėdami padėti jums suprasti Emily Dickinson poezijos reikšmę, mes sugriauti visa apimančią prasmę per a Nes negalėjau sustoti mirties analizei.
Tačiau prieš tai grįžkite ir perskaitykite eilėraštį. Kai tai padarysite, grįžkite čia... ir mes galėsime pradėti!
Nes negalėjau sustoti dėl mirties prasmės
Jo esmė, tai eilėraštis apie mirtį. (Siurprizas!)
Eilėraščio pradžioje Mirtis ateina atnešti kalbėtojo pasivažinėti. Likusi eilėraščio dalis rodo, kad kalbėtojas susitaiko su perėjimu iš gyvenimo į mirtį.
aes vs des
Tiesą sakant, kelionė Į mirtį Dickinsonas iš tikrųjų grumiasi per visą eilėraštį. Kai Mirtis pasiima garsiakalbį važiuoti vežimu, jie keliauja šalies taku, kuris leidžia kalbėtojui stebėti žaidžiančius vaikus ir gamtos grožybes. Mirtis eina neskubančiu žingsniu ir kelyje maloniai elgiasi su kalbėtoju.
Šie kalbėtojo kelionės į mirtį vaizdai atskleisti, ką eilėraščio kalbėtojui reiškia mirtis . Panašu, kad kalbėtojas sako, kad sunkiausia mirties dalis ne visada yra pati mirtis. Tiesą sakant, jie sako, kad negalėjo sustoti prieš Mirtį, galbūt todėl, kad buvo per daug užsiėmę gyvenimu!
Tačiau šis eilėraštis atidžiau pažvelgia į procesas susitaikyti su mirtimi...ir kaip mirtis neišvengiama. Tai kova, su kuria gali susitaikyti bet kuris skaitytojas, nes mirtis yra kažkas, su kuo mes visi kada nors turėsime susidurti.
Iki paskutinės eilėraščio strofos kalbėtojas pasiekė tai, ko galime tikėtis ir mes visi: jie taiki, kai jos gyvenimas eina į pabaigą. Jie mato, kaip iš žemės kyla naujas namas su stogu žemėje. Kitaip tariant, Mirtis nusinešė kalbėtoją į savo kapą. Tačiau kalbėtojas jų kapo nežiūri neigiamai. Tai nėra baisi vieta! Vietoj to, tai vieta, kur garsiakalbis akis į akį susiduria su Amžinybe.
Suprasdami visa apimančią „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ žinią, galime pasirinkti konkretesnes temas, kurios padeda geriau suprasti eilėraštį. Toliau panagrinėsime tris svarbias šio eilėraščio temas: mirties neišvengiamumą, gyvenimo ryšį su mirtimi ir pomirtinio gyvenimo neapibrėžtumą.
1 tema: Mirties neišvengiamybė
Mes jau žinome, kad mirties procesas yra svarbiausias dalykas, nes aš negalėjau sustoti dėl mirties. Tačiau dar konkretesnė mintis, kad mirtis yra neišvengiama.
Matome, kad kalbėtojas nuo pat pirmos strofos susiduria su mirties neišvengiamybe. Kalbėtojas, sakydamas, kad jie negalėjo sustoti prieš Mirtį, rodo, kad jie nebūtinai planavo mirti, bet mirtis vis tiek atėjo dėl jų.
Jei pažvelgsime į sustojusio žodžio reikšmę eilėraštyje, galime geriau suprasti, kaip buvo kalbėtojas jausmas apie Mirties požiūrio neišvengiamumą. Atrodo, kad sustabdytas eilėraščio kontekste reiškia paimtas arba surinktas – bent jau kalbant apie mirtį, sustojusią kalbėtojui. Kitaip tariant, sustojimas nereiškia, kad Mirtis sustabdė kalbėtojo siekimą ieškoti kito mirtingojo. Tai iš tikrųjų reiškia kad Mirtis sustoja jos pasiimti, panašiai kaip taksi ar autobusas.
Tačiau sustojimas vartojamas ir pirmoje eilėraščio eilutėje, kai kalbėtojas sako, kad negalėjo sustoti dėl mirties. Taigi, kas su tuo? T „Stop“ naudojimas pirmoje eilutėje gali reikšti, kad kalbėtojas buvo per daug užsiėmęs savo gyvenimu, kad pripažintų Mirties požiūrį. Vietoj to, kad kalbėtojas keliautų susitikti su Mirtimi, mirtis atėjo pas juos...nepriklausomai nuo pirminių kalbėtojo planų.
Pirmoji eilutė taip pat gali būti interpretuojama kitaip. Galbūt kalbėtojas negalėjo sustoti prieš Mirtį, nes ji per daug bijojo. (Tokiu būdu tai būtų galima skaityti panašiai Dylanas Thomasas „Nebūk švelnus į tą labanaktį“. Per šį skaitymą kalbėtojas negalėjo sustoti, nes jaudinosi dėl to, kaip bus priimti Mirtį.
Nepriklausomai nuo to, kaip interpretuojate kalbėtojo poziciją – ar jis buvo per daug užsiėmęs, ar per daug bijo sustoti – kalbėtojas būtinai negali išvengti jų kelionės su Mirtimi . Kai mirtis jiems sustoja, jie turi eiti su Mirtimi.
Nors iš pradžių ji galbūt per daug susirūpinusi ar susirūpinusi, kad sustotų dėl mirties, kai tik ji įsitaisys į vežimą, t kalbėtoją ramina Mirties mandagumas ir neskubantis kelionės tempas. Kelias, kurį eina kalbėtojas, nėra pašėlęs – neskubėkite! Tai suteikia kalbėtojui laiko apmąstyti visus gražius gyvenimo dalykus ir apsvarstyti, kas laukia kelionės pabaigoje.
Tiesą sakant, Dickinsono garsiakalbis Mirtį piešia palankioje šviesoje. Mirtis nėra baisus pjovėjas, kuris pasirodo su pjautuvu ir nukelia tave į pomirtinį pasaulį. Taip pat kelionė su mirtimi nėra kaip filmas „Galutinis tikslas“, kuriame viskas yra baisu. Tiesą sakant, aštuntoje eilutėje Mirtis apibūdinama kaip civilinė arba mandagi. Kalbėjo kelionė į Amžinybę (minima paskutinėje eilėraščio eilutėje) yra rami, tyli ir mąsli.
Mirtis šiame eilėraštyje nėra linksma, tačiau tai taip pat nėra bauginantis, siaubingas procesas. Tokiu atveju, Mirtis suteikia kalbėtojui galimybę apmąstyti gyvenimą nuo pradžios (simbolizuoja žaidžiantys vaikai) iki pat pabaigos (simbolizuoja besileidžianti saulė).
2 tema: Gyvenimo ir mirties ryšys
Antroji tema, kurią čia aptarsime, yra gyvenimo grožis . Nuo pradžios iki pabaigos „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ vaizduoja, kaip mirties procesas iš tikrųjų pasižymi gyvenimo gyvybingumu ir pilnatve.
Kaip jau kalbėjome anksčiau, šis eilėraštis yra apie kelionę su mirtimi, kai žmogus pereina iš gyvenimo į Amžinybę. Tačiau pasivažinėjimas vežimu nėra toks, kokio galite tikėtis! Jis nėra pilnas liūdesio, tamsos ir... na, mirusių žmonių.
Vietoj to kalbėtojas mato daugybę vinječių: žaidžiančių vaikų, augančių javų laukų ir besileidžiančios saulės. Kiekvienas iš šių vaizdai reiškia gyvenimo etapą . Vaikai simbolizuoja vaikystės džiaugsmą ir linksmybes, grūdai – mūsų suaugusiųjų augimą ir produktyvumą, o besileidžianti saulė – paskutinius gyvenimo metus.
Kai kalbėtojas miršta, jie vėl gali iš naujo išgyventi šias ramias ir džiaugsmingas akimirkas. Tokiu būdu miršta tiek apie tai, kaip paskutinį kartą išgyventi gyvenimą, ir apie tai, kad jis paskutinį kartą pailsės.
3 tema: Pomirtinio gyvenimo netikrumas
Paskutinė „Kadangi aš negalėjau sustoti prieš mirtį“ tema yra pomirtinio gyvenimo netikrumas. Atrodo, kad kalbėtojas reiškia, kad tiek, kiek mes negalime kontroliuoti, kada mirtis sustoja už mus, negalime kontroliuoti to, kas vyksta (arba nevyksta) pomirtiniame gyvenime.
Ši tema iškyla gana aiškiai, kai kalbėtojas mini nemirtingumą ketvirtoje eilutėje . Pirmojo eilėraščio posmo pabaigoje kalbėtojas teigia, kad Nemirtingumas (taip pat įasmenintas !) atėjo pasivažinėti karieta. Tikėtina, kad Mirtis pakeliui į kalbėtojo namus pasirinko Nemirtingumą.
Taigi, ką daro Mirtis ir Nemirtingumas, važiuojantys tame pačiame vežime? Na, eilėraštis iš tikrųjų to nepateikia iki galo. Bet mes galime padaryti keletą išvadų, remdamiesi likusia eilėraščio dalimi!
Po pirmojo posmo kalbėtojas vėl aiškiai nemini nemirtingumo. Tai gali reikšti, kad, kaip ir mes, kalbėtojas nėra tikras, ką Nemirtingumas veiks kelionės karieta pabaigoje, kuris baigiasi prie kalbėtojo kapo. Ar nemirtingumas paliks kalbėtoją ramiai ilsėtis Mirtyje? O gal Nemirtingumas perims kelionę, kai baigsis Mirties pareigos?
nepakeičiamas sąrašas
Tiesa ta, kad mes tiesiog nežinome, ir atrodo, kad kalbėtojas taip pat nežino. Tai sustiprina eilėraščio pabaiga, kurioje kalbėtojas apmąsto spėjimą, kad Mirties vežimo arklių galvos buvo nukreiptos į Amžinybę. Skaitytojai niekada negauna vaizdo ar paaiškinimo, kas yra amžinybė. Pomirtinis gyvenimas skaitytojui lieka paslaptimi... kaip ir kalbėtojui, kol jie buvo savo kelionėje.
Šis netikrumas gali nuliūdinti skaitytojus, bet iš tikrųjų tai yra esmė! Tarsi kalbėtojas žiūri į galimybė apie nemirtingumą kaip į ką nors, ką galime įtraukti į savo susitaikymo su mirties neišvengiamumu procesą. Nors mirtis neišvengiama, kalbėtojas sako, kad nemirtingumas arba pomirtinis gyvenimas yra nepažintas.
Atrodo, kad nemirtingumas yra idėja, kurią galime padaryti pasirinkti pasiimti kartu su mumis į kelionę karieta su Mirtimi. Ką nemirtingumas padarys, kai pasieksime savo tikslą, mes negalime tiksliai žinoti, kai būsime gyvi, tačiau Dickinsonas palieka visiškai atvirą nemirtingumo pomirtiniame gyvenime galimybę.
Tai kartais skaitoma kaip atgaivinto Dickinson krikščioniškojo tikėjimo įrodymas... arba kaip jos konservatyvaus kalvinizmo auklėjimo grįžimas. Tačiau, nepaisant šių veiksnių, I mirtingumas pristatomas kaip potencialus kalbėtojos palydovas – tikėjimas ar buvimas, galintis suteikti paguodos ir ramybės, kai ji susiduria su mirties neišvengiamumu.
Poetiniai prietaisai yra įrankiai, kuriuos galite naudoti analizuodami eilėraštį. Pažiūrėkime du, kurie padės atskleisti šio eilėraščio prasmę.
2 populiariausi poetiniai prietaisai filme „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“.
Analizuojant poetiniai prietaisai gali padėti mums geriau suprasti poezijos kūrinio prasmę ir temas. Emily Dickinson „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ remiasi keletu poetinių priemonių, bet svarbiausi yra personifikacija ir a laikas .
Personifikacija
Personifikacija yra poetinis prietaisas, priskiriantis žmogiškąsias savybes kažkam nežmogiškam ar abstraktiam. Pavyzdžiui, įvardinti savo mėgstamą augalą ir kalbėti su juo taip, lyg jis galėtų klausytis! – tai personifikacijos pavyzdys!
Knygoje „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“ Dickinsonas naudoja personifikaciją, kad suteiktų Mirčiai ir nemirtingumui žmogiškųjų savybių. Mirtis ir nemirtingumas yra sąvokos, o ne žmonės... bet savo eilėraštyje Dickinson jas kuria veikti patinka žmonėms, verčiant juos vairuoti ir (arba) važiuoti vežimu.
Per „Mirties ir nemirtingumo“ personifikaciją Dickinson pateikia šias labai pažįstamas idėjas tokiu būdu, kuris tikriausiai visiškai nepažįstamas jos skaitytojams. Kai į galvą ateina Mirtis ir Nemirtingumas, turbūt nešokame į malonaus karietos vairuotojo ir tylaus, didingo keleivio vaizdinius. Suteikdami Mirčiai ir Nemirtingumui žmogiškąsias savybes , Dickinson padeda skaitytojams susisiekti su šiomis sudėtingomis idėjomis ir padaryti jas lengviau prieinamas.
Įasmeninimas taip pat padeda skaitytojams užduoti svarbius klausimus apie eilėraštį . Kodėl Mirtis vairuoja vežimą ir pakelia garsiakalbį? Kodėl Nemirtingumas kartu su juo? Ir, svarbiausia, kaip mes galime mąstyti apie mirtį ir nemirtingumą visiškai nauju būdu, suvokdami juos panašiai kaip žmones? Nors galime ir neturėti tikslių atsakymų į šiuos klausimus – kaip ir kalbėtojas nežino, ko tikėtis iš Amžinybės! – jie leidžia kritiškai mąstyti apie egzistencines sąvokas konkrečiau.
Štai vienas pavyzdys, ką turime omenyje. Jau kalbėjome apie tai, kaip Dickinsonas bando pavaizduoti mirtį kaip daugiau nei tai, ko reikia bijoti. Ji teigia, kad mirtis yra kelionė, kurią turime žengti visi ir kuri gali suteikti mums galimybę apmąstyti savo gyvenimą ir rasti ramybę mirties neišvengiamybėje. Kai mirtis įasmeninama, galime įžvelgti mirties savybes, kurios gali pakeisti mūsų mąstymą ir jausmus apie ją.
Ir būtent tai yra personifikacija: kuriant galingas istorijas, kurios padeda lengviau suprasti dideles idėjas . Eilėraščio pabaigoje, kaip ir kalbėtojas, mes matome Mirtį visiškai nauju būdu.
Laikas
A laikas , arba posūkis, dažnai naudojamas poetų, kad sukurtų reikšmingą poslinkį tonas ir eilėraščio tema. Kitaip tariant: volta kartais gali apversti eilėraštį ant galvos ir nukreipti jį kita ar nauja kryptimi.
Dickinsonas naudoja a laikas nes negalėjau sustoti, kad mirtis perkelti Mirties personifikaciją iš malonios į dviprasmiškesnę.
Prieš laikas, Mirtis vaizduojama kaip pilietiškas ir mandagus džentelmenas. Tai galite pamatyti pirmuosiuose dviejuose eilėraščio posmuose arba skyriuose. Po to, kai laikas, kuris atsiranda tryliktoje eilėraščio eilutėje, mirtis įgauna paslaptingesnę kokybę.
Vietoj laimingų vaikų ir javų laukų po voltos keičiasi peizažas. Rasa virpa ir atšalo, o tai suteikia grėsmingesnį ir melancholiškesnį atspalvį. Tada Mirtis nuneša kalbėtoją į savo tikslą: namą, kuris atrodė / Žemės patinimas. Nors tai neabejotinai metaforinis kapo aprašymas, tai taip pat yra kažkas daugiau: tai nežinioje. Kalbėtojas žino, kad jie buvo nuvežti į poilsio vietą, bet tai bent iš dalies paslėpta. Jie nemato, kas jų laukia toliau, o tai paverčia eilėraščio toną iš apgalvoto apmąstymo į kažką paslaptingesnio ir mįslingesnio. Tai susiję su viena iš pagrindinių eilėraščio temų: pomirtinio gyvenimo netikrumas.
Taigi, dabar, kai kalbėjome apie tai, ką daro volta šiame eilėraštyje... kaip galite pasakyti, kada laikas Vyksta? „Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties“, galite rasti laikas atkreipdamas dėmesį į Dickinsono vartojamą kalbą. Prasideda tryliktoji eilutė, tiksliau – Jis mus aplenkė. Tie žodžiai – tiksliau – reiškia, kad kalbėtojo mintys ir jausmai keičia kursą arba kreipiasi naujos idėjos link.
Kitas būdas nustatyti a laikas yra per eilėraščio struktūros pokyčius. Jei garsiai perskaitysite „Kadangi aš negalėjau sustoti prieš mirtį“, galite pastebėti, kad jis turi lyriškumo. Tai ritmiška, beveik kaip daina. Taip yra todėl, kad jis atitinka griežtą skiemenų struktūrą. Prie laikas, skiemenų raštas kiekvienoje strofoje keičiasi nuo 8-6-8-6 iki 6-8-8-6.
Tai gali atrodyti kaip nedidelis pokytis, tačiau pasikeitus eilėraščio lyrinei kokybei galite pajusti, kad pasikeičia skiemenų raštas. Tai panašu į tai, kaip keičiasi dainos ritmas: daina tiesiog jaučiasi kitaip! Eilėraštyje skiemenų modelio pakeitimas skatina mirties vaizdavimo pokyčius. Ir šiuo atveju volta padeda mums niuansuočiau suprasti kalbėtojo kelionę per mirtį į pomirtinį pasaulį.
galiojantys java identifikatoriai
Kas toliau?
Svarbiausia poezijos analize yra įsitikinti, kad turite tinkamų įrankių. Štai čia pravers mūsų poetinių prietaisų sąrašas! Tai padės suprasti metodus, kuriuos poetai naudoja savo darbuose... ir galiausiai padės suvokti eilėraščių reikšmes ir temas.
Jei vis dar esate šiek tiek sutrikęs, kaip analizuoti eilėraštį, nesijaudinkite. Mūsų tinklaraštyje yra ir kitų ekspertų poezijos analizių! IN Ar nepradėti nuo šio filmo Dylano Thomaso „Ar nesigailėkite tos geros nakties?
Mokėti analizuoti poeziją yra pagrindinis įgūdis, kurį turite išmokti prieš laikydami AP literatūros egzaminą. Čia galite sužinoti daug daugiau apie tai, ko tikėtis iš AP Lit testo.